Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός:
Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση που εμφανίστηκε το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από τη σύλληψη της πραγματικότητας όπως ήταν οπτικά αντιληπτή, δηλαδή μελετώντας το φως και τους μηχανισμούς οπτικής αντίληψης του χρώματος.
Εκτύπωση, ήλιο γεννημένος, ντοlaudeMonet, 1872
Το καλλιτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στη Γαλλία και ο μεγαλύτερος εκθέτης του ήταν ο Claude Monet (1840-1926). Στην πραγματικότητα, ο όρος ιμπρεσιονισμός προέρχεται από την κριτική του έργου Εντύπωση, ανατέλλοντας ήλιος, από τον ζωγράφο Monet το 1872.
Οι ιμπρεσιονιστές επικεντρώθηκαν κυρίως στη μελέτη των τρόπων οπτικής αντίληψης του φωτός, των οποίων τα αποτελέσματα είναι, επιπλέον, στιγμιαία. Αυτό τους ανάγκασε να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους και να εργάζονται γρήγορα.
Η απαιτούμενη ταχύτητα ευνόησε την πλειοψηφία των ιμπρεσιονιστών να απαλλαγούν από τη γραμμή, να εγκαταλείψουν το chiaroscuro (γι 'αυτό εξάλειψαν τη χρήση του μαύρου) και να παραμελήσουν τη μεταχείριση της προοπτικής (βάθος του επιπέδου), που εκτιμάται τόσο από την παραδοσιακή ακαδημία.
Σε αντάλλαγμα, ήταν αφέντες του χρωματισμού και της φωτεινότητας. Ζωγράφισαν απευθείας στον καμβά χωρίς να αναμιγνύουν τα χρώματα στην παλέτα, εφαρμόζοντας παχιά και κατακερματισμένα πινελιές σύμφωνα με την αρχή της συμπληρωματικότητας των χρωμάτων. Έτσι, με την απόσταση από τον καμβά, μπορεί κανείς να αντιληφθεί τα εύλογα εφέ φωτισμού.
Έτσι, οι ιμπρεσιονιστές δεν αντιπροσώπευαν μεγάλα ιστορικά, θρησκευτικά ή μυθολογικά θέματα, αλλά καθημερινά θέματα όπως το αστικό τοπίο και η αστική ζωή, που τους επέτρεψαν να εξερευνήσουν φως και κίνηση.
Με αυτόν τον τρόπο, έδωσαν έμφαση στην πλαστική γλώσσα ως αυτόνομη αξία και αναιρούν την εκτίμηση της τέχνης με βάση το περιεχόμενό της, είτε από μια λογική (νεοκλασικισμός), συναισθηματική (ρομαντισμός) είτε κοινωνική κριτική (ρεαλισμός).
Αυτό ενέπνευσε στις μελλοντικές γενιές τη «διαφοροποίηση της θέλησης του στυλ», όπως θα έλεγε ο Pierre Francastel, θέτοντας τα θεμέλια για τα πρωτοποριακά κινήματα του επόμενου αιώνα.
Αυτή η καλλιτεχνική τάση τονίστηκε στη ζωγραφική, αν και εκφράστηκε επίσης στο γλυπτική, μουσική Γ βιβλιογραφία.
Edgar Degas: 14χρονος χορευτής. 1881.
Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού
Μερικά χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού ως καλλιτεχνικό ρεύμα είναι:
- Έμφαση στα στιγμιαία φαινόμενα του φωτός.
- Καθημερινά θέματα χωρίς σημασία.
- Τάση στην εξαφάνιση του σχεδίου.
- Εξαφάνιση του Chiaroscuro.
- Άμεσος χρωματισμός στον καμβά.
- Χρησιμοποιώντας πινελιές ως πινελιές και κουκκίδες για να χτίσετε εφέ χρώματος.
- Μικρό ή καθόλου χωρικό βάθος.
Συγγραφείς και έργα του ιμπρεσιονισμού
- Claude Monet (1840-1926): Ο καλλιτέχνης του κήπου στο Giverny, Κοινοβούλιο του Λονδίνου, καθεδρικός ναός της Ρουέν.
- Auguste Renoir (1841-1919): Το κουτί, η κούνια, ο χορός στο Moulin de la Galette, το μεσημεριανό γεύμα του Rowers και οι μεγάλοι λουόμενοι.
- Alfred Sisley (1839-1899): Vue du canal Saint-Martin, Le canal Saint-Martin, Passerelle d'Argenteuil.
- Edgar Degas (1834-1917): Νεαρή Σπαρτιάτικη άσκηση, καθισμένη γυναίκα με βάζο λουλουδιών, L'Amateur.
- Camille Pissarro (1830-1903): Κάστανο στο Louveciennes, Είσοδος στο Voisins, Τροπικό τοπίο με αγροτικά σπίτια και φοίνικες.
Ιμπρεσιονιστική μουσική και λογοτεχνία
Η ιμπρεσιονιστική μουσική χαρακτηρίζεται από τις αισθησιακές και αιθέρια μελωδικές ατμόσφαιρες που επιδιώκουν να απεικονίσουν εικόνες, ειδικά φυσικά περάσματα. Στη μουσική, ξεχώρισαν οι συνθέτες του αναστήματος των Claude Debussy (1862-1918) και Maurice Ravel (1875-1937).
Η εμπνευσμένη από ιμπρεσιονιστική λογοτεχνία επικεντρώθηκε στην περιγραφή των εντυπώσεων και των ψυχολογικών πτυχών των χαρακτήρων. Σε αυτό το σημείο, οι συγγραφείς Marcel Proust (1871-1922), Graça Aranha (1868-1931) και Raul Pompéia (1863-1985) ξεχωρίζουν.
Ιμπρεσιονισμός και εξπρεσιονισμός
Ο εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα, ειδικά στη γερμανική περιοχή. Σε σύγκριση με το καλλιτεχνικό ρεύμα του ιμπρεσιονισμού, ο εξπρεσιονισμός ήταν υπεύθυνος για τη σύλληψη διαθέσεων, όπως συγκρούσεις, εντάσεις κ.λπ.
Αυτό σήμαινε επιστροφή στη σημασία του θέματος και στη ρομαντική αξία της τέχνης ως έκφραση φαντασίας και υποκειμενικότητας.
Για παράδειγμα, το κουτί Η κραυγή Ο de Munch, εκφράζει την υπαρξιακή αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου κατά τη μετάβαση του 19ου αιώνα.
