Τι είναι η αφηρημένη τέχνη:
Στην αφηρημένη τέχνη ή στον αφαιρετισμό οι ιδέες και οι έννοιες επικρατούν εις βάρος μιας εικονιστικής αναπαράστασης της ορατής πραγματικότητας.
Αριθμός 17α, JacksonPollock, 1948
Η αφηρημένη τέχνη είναι ένα μοντέρνο στυλ που αντιτίθεται στον ρεαλισμό και τη φωτογραφία, με αυτόν τον τρόπο, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε τη φαντασία και την κατανόηση πέρα από αυτό που μας δίνει η λογική για να θαυμάσουμε μια αφηρημένη ζωγραφική ή έργο.
Μέσα στις εικαστικές τέχνες, η αφηρημένη τέχνη είναι περισσότερο γνωστή για τις εκφράσεις της στο πλαστικό πεδίο (ζωγραφική, γλυπτική), αλλά υπάρχουν και άλλες πτυχές της τέχνης που έχουν αναπτύξει επίσης τάσεις αφαίρεσης, όπως, για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική, στις τέχνες του θεάματος ( χορό, μουσική) και στη λογοτεχνία.
Ιστορία της αφηρημένης τέχνης
Η αφηρημένη τέχνη, ως τέτοια, υπήρχε ήδη από τους προϊστορικούς χρόνους αν πάρουμε τις μορφές τέχνης των χαμένων πολιτισμών, όπως η τέχνη της ροκ.
Ως καλλιτεχνική τάση, ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα, κερδίζοντας δύναμη το 1910 με τα έργα Wassily Kandinsky (1866-1944) στο Μόναχο.
Ακολουθώντας και παίρνοντας ως έμπνευση τα avant-garde ή avant-garde κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός και ο fauvism, αντιτίθεται επίσης στην εικονιστική τέχνη ενισχύοντας τα συναισθήματα, τις έννοιες και το ασυνείδητο.
Χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης
Η αφηρημένη τέχνη χαρακτηρίζεται από τη χρήση των βασικών μορφών πλαστικής γλώσσας, όπως φιγούρες, γραμμές και χρώματα, ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.
Υπό αυτήν την έννοια, η αφηρημένη τέχνη διακρίνεται υπερβαίνοντας την αναπαράσταση της εξωτερικής εμφάνισης των πραγμάτων και προτείνοντας πλαστικές αναζητήσεις που δείχνουν περισσότερο προς επίσημες, χρωματικές και δομικές πτυχές.
Ως εκ τούτου, η αφαίρεση χρησιμοποιεί τους πιο σημαντικούς πόρους της πλαστικής γλώσσας για να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια αυτόνομη γλώσσα που προκαλεί τις δικές της αισθήσεις.
Ωστόσο, ο βαθμός αφαίρεσης των έργων του μπορεί να ποικίλλει και να πάει από ένα επίπεδο μερικής αφαίρεσης, όπου τα εικονιστικά χαρακτηριστικά είναι ακόμη εμφανή, σε μια ολική και απόλυτη αφαίρεση.
Τύποι αφηρημένης τέχνης
Η αφηρημένη τέχνη τροφοδοτήθηκε από τις πρωτοποριακές εμπειρίες της στιγμής και σύμφωνα με τα επίσημα χαρακτηριστικά της εμφανίζονται άλλοι τύποι αφηρημένης τέχνης, το πιο γνωστό είναι: οργανική, λυρική, γεωμετρική αφηρημένη τέχνη και αφηρημένος εξπρεσιονισμός.
Οργανική αφηρημένη τέχνη
Μαύρο Hollyhock Blue Larkspur, Γεωργία O'Keeffe, 1930
Επίσης γνωστός ως οργανικός αφαιρετισμός, αυτός ο τύπος τέχνης επιδιώκει να αντιπροσωπεύει οργανικές μορφές, όπως βράχους, φυτά και μονοκύτταρους οργανισμούς που προτείνουν άλλους τύπους μορφών ή αντικειμένων. Ένας από τους μεγαλύτερους εκθέτες του είναι ο Αμερικανός καλλιτέχνης Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Λυρική αφηρημένη τέχνη
Κίτρινο, κόκκινο και μπλε, WassilyKandinsky, 1925
Η λυρική αφαίρεση, που ονομάζεται επίσης εκφραστική αφαίρεση, είναι μια τάση που επηρεάστηκε από τον Fauvism και τον Expressionism.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι οι θεραπείες του χρώματος, της συναισθηματικότητας, της διαίσθησης και της μεγαλύτερης καλλιτεχνικής ελευθερίας. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτής της πτυχής ήταν ο Ρώσος καλλιτέχνης Wassily Kandinsky (1866-1944).
Γεωμετρική αφηρημένη τέχνη
Πίνακας Ι, PietMondrian, 1921
Η γεωμετρική αφαίρεση ή ο νεοπλασματισμός ως πατέρας αυτής της τάσης, ο Ολλανδός ζωγράφος Piet Mondrian (1872-1944) το ονόμασε, έχει επιρροές από τον κυβισμό και μετά τον φουτουρισμό.
Όπως υποδηλώνει το όνομά του, η μορφή έκφρασης σχετίζεται με τη γεωμετρία των μορφών και του ορθολογισμού.
Αφηρημένος εξπρεσιονισμός
Υπήρχαν επτά στα οκτώ, JacksonPollock, 1950
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται από τη χρήση, όπως υποδηλώνει το όνομά της, της εξωτερίκευσης συναισθημάτων και συναισθημάτων (εξπρεσιονισμός) χωρίς μορφές ή εικονιστικά αντικείμενα της πραγματικότητας (περίληψη).
Ο πιο διάσημος εκθέτης αυτής της γραμμής της αφηρημένης τέχνης είναι ο Αμερικανός ζωγράφος Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956).
- Καλλιτεχνικά ρεύματα
- Avant-garde
- Αφαίρεση.
