Τι είναι το παιχνίδι:
Στην παραδοσιακή του έννοια, το παιχνίδι ή η έκφραση χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στο λογοτεχνικό είδος που προορίζεται για τη γραφική αναπαράσταση ιστοριών ή ιστοριών, συνήθως δομημένη σε διαλόγους.
Κατά γενικό κανόνα, ένα παιχνίδι βασίζεται σε ένα θεατρικό σενάριο γραμμένο από ένα θεατρικός συγγραφέας. Το σενάριο αποτελείται από διαφορετικά στοιχεία: χαρακτήρες, σκηνές, διαλόγους και διαστάσεις.
Σε ένα θεατρικό έργο, οι σχολιασμοί μπορούν να προτείνουν στοιχεία όπως η μουσική, η ρύθμιση, ο φωτισμός, οι κινήσεις, οι χειρονομίες, μεταξύ άλλων, τα οποία θα τροποποιήσουν αναγκαστικά την αντίληψη του τι αντιπροσωπεύεται.
Ερευνητές θεάτρου όπως ο καθηγητής της Βενεζουέλας Leonardo Azparren, υποστηρίζουν ότι το έργο πρέπει να διαβαστεί σύμφωνα με την αρχή του διπλή θεατρική προφορά. Αυτό σημαίνει ότι ένα παιχνίδι είναι τόσο κείμενο όσο και εικονική παράσταση (σταδιοποίηση).
Τουλάχιστον δύο στοιχεία δικαιολογούν την ανάγκη αυτής της διάκρισης:
- Ένα έργο είναι ένα συλλογικό φαινόμενο, το οποίο τροποποιεί σκόπιμα το έργο καθώς εκτελείται.
- Όλη η θεατρική παράσταση υπόκειται σε τύχη, έτσι ώστε να την τροποποιεί επίσης.
Παίξτε στην Αρχαία Ελλάδα
Τα έργα όπως τα γνωρίζουμε με την παραδοσιακή τους έννοια έχουν την καταγωγή τους στην Αρχαία Ελλάδα. Προήλθαν από τις θρησκευτικές τελετές εκείνης της εποχής.
Οι Έλληνες ουσιαστικά ανέπτυξαν δύο θεατρικές μορφές: το τραγωδία και το κωμωδία. Η τραγωδία εξυπηρετούσε έναν εκπαιδευτικό σκοπό, καθώς επιδίωκε να ηθικοποιήσει την κοινωνική ομάδα μέσω της αναπαράστασης μυθικών ιστοριών με αποτελέσματα με βάση την αίσθηση του προορισμός. Η κωμωδία κατέστησε δυνατή την απελευθέρωση συναισθημάτων κοινωνικής απογοήτευσης μέσω παρωδίας και γέλιου.
Και στις δύο περιπτώσεις, το θέατρο εκπλήρωσε μια πολύ σημαντική λειτουργία στην αρχαιότητα που ονομάζεται κάθαρση, που ορίζεται ως εκκαθάριση των συναισθημάτων, είτε μέσω κλάματος είτε μέσω γέλιου.
Η ανάπτυξη του δυτικού θεάτρου επηρεάζεται άμεσα από αρχαία ελληνικά θεατρικά μοντέλα και αρχές, αν και πολλά έχουν μετατραπεί σε όλη την ιστορία.
- Χαρακτηριστικά ενός έργου.
- Πρόλογος.
Τύποι και ταξινομήσεις έργων
Παρόλο που είναι αλήθεια ότι το κλασικό θέατρο βασίζεται στη συνάφεια διαφόρων χαρακτήρων από μια διαδοχή διαλόγων, τα έργα μπορούν να περιλαμβάνουν περισσότερες από μία λογοτεχνικές μορφές ή δομές.
Μπορεί να υπάρχει ένα θεατρικό σενάριο που περιλαμβάνει έναν μόνο χαρακτήρα, όπως το μονόλογος. Ομοίως, μπορεί να υπάρχει ένα θεατρικό σενάριο χωρίς διάλογο, όπως το σιωπηλό θέατρο. Οι επιλογές μπορεί να είναι ακόμη πιο διαφορετικές.
Σύμφωνα με τη λογοτεχνική μορφή
Από την άποψη της αναδρομικής μορφής, μπορούν να παρατίθενται τα ακόλουθα θεατρικά είδη:
- Τραγωδία
- Κωμωδία
- Ιλαροτραγωδία
- Δράμα
- Αυτόματο μυστήριο
- Αυτοκίνητο Mariano
- Περασε
- Συνοδευτικό
- Βαριετέ
- Μονόλογος
- ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
- Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ
- Σαινέτε
- Κουκλοθέατρο
- Shadow Theather
- Μαύρο θέατρο
- Θέατρο δρόμου
- Παντομίμα
Σύμφωνα με την αισθητική και το ιστορικό πλαίσιο
Υπάρχουν αμέτρητες τάσεις στο θέατρο, οι οποίες έχουν ταξινομηθεί όχι τόσο βάσει των ίδιων των λογοτεχνικών τους ειδών, αλλά σύμφωνα με τα κυρίαρχα αισθητικά ρεύματα σε κάθε περίοδο της ιστορίας. Ας δούμε μερικά παραδείγματα:
- Ελληνικο θεατρο
- Μεσαιωνικό θέατρο
- Ανατολίτικο θέατρο
- Κινέζικο Θέατρο
- Ινδικό θέατρο
- Ελισαβετιανό θέατρο
- Μπαρόκ θέατρο
- Νεοκλασικό θέατρο
- Σύγχρονο θέατρο
- Ρομαντικό θέατρο
- Αστικό θέατρο
- Θέατρο μελοδράματος
- Νατουραλισμός
- Ψυχολογικός ρεαλισμός
- Σύγχρονο θέατρο
- Συμβολικό θέατρο
- Εξπρεσιονιστικό θέατρο
- Θέατρο του παράλογου
