Τι είναι το χρώμα:
Ο πίνακας είναι α καλλιτεχνική εκδήλωση του οπτικού χαρακτήρα που χρησιμοποιεί ένα σύνολο τεχνικών και υλικών για να συλλάβει, σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια, μια γραφική σύνθεση σύμφωνα με ορισμένες αισθητικές τιμές.
Η ζωγραφική συνδυάζει στοιχεία πλαστικής αναπαράστασης όπως σχήματα, χρώματα, υφές, αρμονία, ισορροπία, προοπτική, φως και κίνηση. Με αυτόν τον τρόπο, επιδιώκει να μεταδώσει μια αισθητική εμπειρία στον θεατή.
Υπό αυτήν την έννοια, η αισθητική αναφέρεται στην αντίληψη της τέχνης από τις αισθήσεις και κάθε ζωγραφική εκδηλώνει τις αισθητικές αξίες του ζωγράφου καλλιτέχνη, προκαλώντας συναισθήματα, έννοιες, ιδέες και αμέτρητες ερμηνείες με κοινωνική, ψυχολογική, πολιτιστική, πολιτική ή θρησκευτική έννοια .
Ως τεχνική ή πειθαρχία, η ζωγραφική συνίσταται στην εφαρμογή μιας σειράς χρωστικών σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια (ύφασμα, χαρτί, ξύλο, κεραμικά, μέταλλα) για να συνθέσει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη με σχήματα, χρώματα και υφές.
Από την άλλη πλευρά, ως χρώμα, μπορεί επίσης να ονομαστεί το χρώμα που προετοιμάζεται για τη βαφή οποιουδήποτε τύπου επιφάνειας, όπως χρώμα για εσωτερικούς χώρους, για αυτοκίνητα, για πισίνες ή για ξύλο.
Η λέξη ζωγραφική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αναφέρεται σε μια ζωηρή και λεπτομερή περιγραφή ή αναπαράσταση ανθρώπων ή πραγμάτων που χρησιμοποιούν τη λέξη, όπως: «Μου έκανε έναν πίνακα της γυναίκας που ήρθε και, σύμφωνα με την περιγραφή της, δεν μπορεί να είναι άλλος από Leticia ".
Ζωγραφική τέχνης
Η ζωγραφική είναι μια από τις παλαιότερες εκφράσεις καλών τεχνών. Η προέλευσή του εντοπίζεται στους πίνακες του σπηλαίου που είναι διάσπαρτοι σε όλο τον πλανήτη και παραμένουν έγκυροι ως έργα τέχνης.
Στις εικαστικές τέχνες, η ζωγραφική είναι ένας από τους παραδοσιακούς κλάδους, μαζί με το σχέδιο, τη χάραξη και τη γλυπτική.
Με τη σειρά του, η ζωγραφική είναι μέρος των 7 καλών τεχνών ή μορφών καλλιτεχνικής εκδήλωσης, που είναι: ζωγραφική, γλυπτική, λογοτεχνία, μουσική, χορός, αρχιτεκτονική και κινηματογράφος.
Τύποι ζωγραφικής τέχνης
Στη μελέτη της τέχνης, γνωστή και ως ιστορία της τέχνης, οι πίνακες μπορούν να ταξινομηθούν με διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με θέματα, ιστορικές περιόδους, καλλιτεχνικά ρεύματα και υλικά ή τεχνικές.
Υπό αυτήν την έννοια, τα έργα τέχνης μπορούν να αντιστοιχούν σε διάφορους τύπους ταξινομήσεων, όπως, για παράδειγμα, μια ζωγραφική για κοινωνικά ζητήματα, μπορεί να ανήκει στην αποικιακή εποχή, να είναι του σουρεαλιστικού ρεύματος και να κατασκευάζεται σε λάδι.
Τα θέματα που εκπροσωπούνται
Παρασκευή πόνου, María Izquierdo, 1944-1945
Οι καλλιτεχνικοί πίνακες μπορούν να αναφέρονται από το είδος του θέματος που καλύπτουν και αυτά μπορεί να αφορούν ιστορικά, θρησκευτικά, τοπία, αφηρημένα, εννοιολογικά, νεκρή φύση, γυμνή ή κοινωνική κριτική.
Ιστορικές περιόδους
Βόρειο τοίχωμα από τον Τάφο του Κολυμβητή, Ποσειδωνία, Ελλάδα, 480 π.Χ.
Όπως υποδηλώνει το όνομα, μια άλλη ταξινόμηση των έργων είναι η ιστορική περίοδος κατά την οποία δημιουργήθηκαν. Αυτό σχετίζεται επίσης με καλλιτεχνικά ρεύματα, που ορίζονται στη χρονική γραμμή που ορίζεται στην ιστορία της τέχνης.
Υπό αυτήν την έννοια, μπορούμε να βρούμε, για παράδειγμα, ότι:
- οι ζωγραφιές σπηλιών και τα πετρόγλυφα ανήκουν στη ροκ τέχνη έργα που δημιουργήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα θεωρούνται κλασική τέχνη,
- Το στυλ που υιοθετήθηκε στην Ευρώπη από τον 12ο αιώνα έως την Αναγέννηση είναι γνωστό ως γοτθική τέχνη,
- Η αναγεννησιακή τέχνη ορίζει τα έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 14ου και 17ου αιώνα στην Ευρώπη με την επίδραση της τέχνης και του εμπορίου στην Ιταλία,
- Οι ευρωπαϊκοί πίνακες ζωγραφικής μεταξύ του δέκατου έβδομου και του δέκατου όγδοου αιώνα συνδέονται γενικά με την μπαρόκ τέχνη και οι καλλιτεχνικές εκφράσεις της σύγχρονης εποχής ορίζονται ως σύγχρονη τέχνη.
Καλλιτεχνικά ρεύματα
Γκέρνικα, Πάμπλο Πικάσο, 1937
Τα έργα τέχνης ομαδοποιούνται σε καλλιτεχνικά ρεύματα που καθορίζονται από την ιστορική τους περίοδο και, ταυτόχρονα, από τις τεχνικές, τις μορφές και τις ιδέες που χαρακτηρίζουν τους πίνακες αυτού του κινήματος ή του σχολείου.
Υπό αυτήν την έννοια, μέσα από την ιστορία της τέχνης, μπορούμε να βρούμε πίνακες που σχετίζονται, για παράδειγμα, με τον Ιμπρεσιονισμό όπως η Εντύπωση του Ανατέλλοντος Ήλιου από τον Claude Monet, με τις πρωτοποριακές τάσεις όπως: Γκέρνικα Ο Κυβισμός του Πάμπλο Πικάσο, Η στήλη διαχωρισμού Frida Kahlo του σουρεαλισμού, Αρ. 17α του Jackson Pollansky της αφηρημένης τέχνης ή της αφαίρεσης, μεταξύ άλλων.
Υλικά και τεχνικές
Μαχαίρι κουζίνας κομμένο στην κοιλιά μπύρας της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, Hannah Hoch, 1919
Τα υλικά ή οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται καθορίζουν πώς ονομάζουμε μια ζωγραφική ή ένα έργο τέχνης, όπως Δημιουργία Adan του Michelangelo είναι μια τοιχογραφία, Η έναστρη νύχτα από τον Vincent Van Gogh είναι μια ελαιογραφία.
Οι τεχνικές ορίζουν επίσης τον τύπο της ζωγραφικής ως τη χρήση του κολάζ στο Dadaism, η χρήση του Pointillism στον Μετα-Ιμπρεσιονισμό, μεταξύ πολλών άλλων.
Διάσημοι ζωγράφοι και ζωγράφοι
- Η γέννηση της Αφροδίτης (1486), από τον Sandro Boticelli.
- Δημιουργία Adan (1511), του Miguel Ángel Buonarroti.
- Η Μόνα Λίζα (1517), Λεονάρντο ντα Βίντσι.
- Το νυχτερινό ρολόι (1642), από τον Rembrandt.
- Οι μενού (1656), από τον Diego Velázquez.
- Στις 3 Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη (1814), από τον Francisco de Goya.
- Το μαργαριτάρι του εμπόρου (1884), από τον Alfredo Valenzuela Puelma.
- Η έναστρη νύχτα (1889), από τον Vincent van Gogh.
- Η κραυγή (1893), από τον Edvard Munch.
- Το φιλί (1908), από τον Gustav Klimt.
- Η Εμμονή της Μνήμης (1931), του Σαλβαδόρ Νταλί.
- Γκέρνικα (1937), από τον Πάμπλο Πικάσο.
- Ο άνθρωπος που ελέγχει το σύμπαν (1933), από τον Diego Rivera.
- Οι δύο Fridas (1939), από τη Frida Kahlo.
- Ο γιος του ανθρώπου (1964), από τον René Magritte.
- Μια οικογένεια (1989), από τον Fernando Botero.
